Título
San Jerónimo en su estudio
A partir de
Van Cleve, Joos (Cleves, ca 1485 - Amberes, 1540/1541)
Marinus van Reymerswale (Reimerswaal, ca 1489 - Goes, ca 1546)
Tipo de obra
PinturasEscuela
AmberesSiglo
s. XVITécnica
ÓleoSoporte
TablaObservaciones
Este cuadro pertenece a un tipo iconográfico ampliamente difundido de San Jerónimo en su estudio, cuyo prototipo —derivado en última instancia de la pintura de Alberto Durero de 1521 (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa)— ha sido atribuido tanto a Joos van Cleve como a Marinus van Reymerswale. La composición, muy cercana a la tabla conservada en el Philadelphia Museum of Art (inv. 387), fechada hacia 1530–1540, presenta al santo en medio cuerpo, sentado ante su escritorio y absorto en la meditación. En esta variante, Jerónimo viste un manto rojo y una cofia blanda; su larga barba y su gesto introspectivo —la mano derecha llevada a la sien— subrayan el carácter contemplativo de la escena. Con la mano izquierda señala una calavera colocada de manera prominente sobre la mesa, un motivo tradicional de memento mori que enfatiza la fugacidad de la vida terrenal.
El escritorio está provisto de objetos recurrentes en esta tradición pictórica: una vela apagada, un libro abierto apoyado en un pequeño atril y otros volúmenes que aluden a la autoridad intelectual del santo. A la izquierda suele aparecer una ventana que aporta luz natural, mientras que en el muro del fondo se representa con frecuencia un reloj, reforzando el tema del paso del tiempo. Muchas versiones incluyen también inscripciones. El fragmento conservado aquí procede casi con toda seguridad de la máxima moralizante Omnis homo moriens, nosce te ipsum (“Todo hombre que muere, conócete a ti mismo”), una frase coherente con el tono penitencial e introspectivo de la iconografía jeronimiana. Aunque no es una cita bíblica directa, la fórmula pertenece a la amplia cultura humanista y devocional del siglo XVI, en la que nosce te ipsum (“conócete a ti mismo”) se asociaba con frecuencia a recordatorios de la mortalidad.